Wystawa indywidualna Anny Hlebowicz
,,Gdy niebo z granatowego staje si? czarne”
Pod opiek? kuratorsk? Marii Laury Perilli i Jana Kozaczuka
Wernisa? w pi?tek 8/11/2024 o godz.19 w Galerii Triphè- via delle Fosse di Castello w Rzymie.
Moja d?ugoletnia wspó?praca z Marco Angelinim, nie tylko w Warszawie, ale tak?e we W?oszech i na ?wiecie, okaza?a si? niezwykle inspiruj?cym do?wiadczeniem, które przybli?y?o mnie do nowego medium – tkaniny, jako formy wyrazu w sztukach wizualnych. Spotkanie z abstrakcyjnymi pracami Angeliniego, w których wykorzystywane s? elementy m?skiej garderoby, fragmenty kolorowych materia?ów oraz gobeliny autorstwa Anny Hlebowicz, otworzy?o przede mn? nowe mo?liwo?ci interpretacyjne. Dzi?ki tej wyj?tkowej, plastycznej materii w sztuce odkry?em inspiruj?ce przestrzenie do zg??biania nietypowych form wyrazu.
Jako kurator sztuki, rozpocz??em rozmowy z Mari? Laur? Perilli – w?osk? kuratork? sztuki i w?a?cicielk? rzymskiej Galerii Triphè – dotycz?ce twórczo?ci Anny Hlebowicz, by zorganizowa? polskiej artystce indywidualn? wystaw? pt. „Gdy niebo z granatowego staje si? czarne”. Sztuka Anny Hlebowicz to ?wiat, w którym wyró?niaj?cym si? medium jest dobrze znany wszystkim jeans. W Polsce tkanina ta ma szczególne miejsce, a jej pocz?tki zwi?zane s? z postaci? Magdaleny Abakanowicz, której mi?dzynarodowy sukces rozpocz?? si? w 1962 roku w Lozannie. To ona wyznaczy?a standardy dla przysz?ych twórców, przekszta?caj?c tkanin? w no?nik symboli i emocji oraz przekraczaj?c granice tradycyjnych form sztuki.
W podobnym duchu tej tradycji tworzy Anna Hlebowicz, rozwijaj?c medium tkaniny w sposób niezwykle wspó?czesny i unikatowy. Praca z jej twórczo?ci? zainspirowa?a mnie do g??bszego zrozumienia tkaniny nie tylko jako materia?u, lecz tak?e jako medium pe?nego symbolicznej g??bi. W pracach Hlebowicz kluczow? rol? odgrywaj? nici z naturalnych materia?ów, jak len czy bawe?na, które nadaj? jej dzie?om autentyczno?ci. Zestawienie tych nici z przetworzonym jeansem – materia?em szarpanym i prutym – podkre?la histori? ukryt? w fakturze, przekszta?caj?c j? w symbol relacji mi?dzyludzkich: delikatnych, czasem ulotnych, lecz trwa?ych w swojej istocie.
Prace Hlebowicz s? pe?ne metaforycznych odniesie?. Ni?, b?d?ca g?ównym motywem jej twórczo?ci, staje si? symbolem wi?zi, niesko?czono?ci i ludzkiej empatii, ukazuj?c uniwersalno?? do?wiadcze? i potrzeb? dialogu we wspó?czesnym ?wiecie pe?nym wyzwa?. W jej sztuce geometria, szczególnie ko?o – pokazywane i interpretowane na ró?ne sposoby – nabiera symbolicznego znaczenia. Ten kszta?t, kojarzony z cyklem ?ycia, przemijaniem i odrodzeniem, przywodzi na my?l powracaj?cy rytm natury i wieczno??. Ko?o w twórczo?ci Hlebowicz to nie tylko element kompozycji, ale tak?e przypomnienie o sta?ej obecno?ci cykliczno?ci i przemijania w naszym ?yciu. W tym kontek?cie mi?kka, naturalna struktura tkaniny stanowi idealne medium, które jednocze?nie chroni i symbolizuje ulotno??.
Kolory, które stosuje artystka, a zw?aszcza dominuj?ca w jej pracach czer?, maj? g??boki wymiar refleksyjny i emocjonalny. Czer?, b?d?ca tak?e elementem twórczo?ci Angeliniego, symbolizuje nieuchwytno?? wydarze? wspó?czesnego ?wiata, jego tajemniczo??, która sk?ania do poszukiwania nadziei. To kolor refleksji, budz?cy w widzu potrzeb? odnalezienia pi?kna nawet w najtrudniejszych momentach. Formy i kolory, które tworzy Hlebowicz, emanuj? wyciszeniem i wewn?trznym spokojem, zapraszaj?c do kontemplacji.
Podobnie jak Magdalena Abakanowicz, Hlebowicz inspiruje si? ?wiatem natury i kosmosem. Przypomina tym samym o krucho?ci cz?owieka, ale tak?e o jego sile, pozwalaj?cej przetrwa? i odradza? si?. Jej twórczo?? odzwierciedla fascynacj? i szacunek do tych ?ywio?ów, tworz?c przestrze?, w której materia – tkanina – spotyka si? z duchow? stron? natury. To w?a?nie ta przestrze?, któr? Hlebowicz buduje w swojej twórczo?ci, tworzy niezwyk?y most mi?dzy artystk? a widzem, ??cz?c ich emocjonalnie i zach?caj?c do g??bokiej introspekcji.
Praca z twórczo?ci? Anny Hlebowicz przynios?a mi nowe spojrzenie na tkanin? jako medium pe?ne narracyjnych i symbolicznych mo?liwo?ci. Z pe?nym przekonaniem zgadzam si? z kuratork? Mari? Laur? Perilli, która podkre?la, ?e: „Z imponuj?c? precyzj? Hlebowicz przywraca now? warto?? temu, co zosta?o odrzucone. Mocno zakorzeniona w kulturze historyczno-artystycznej, subtelnie eksploruje w swoich pracach badania nad percepcj? wizualn?, czerpi?c inspiracje od takich twórców, jak Rudolf Arnheim, a tak?e z geometrycznego ?wiata abstrakcji, rozwijanego przez awangardowe ruchy artystyczne, takie jak futuryzm, De Stijl czy Bauhaus. W rezultacie wystawa emanuje swoj? ?ywio?ow? oryginalno?ci?.”
Ta wspó?praca pozwoli?a mi odkry? tkanin? jako medium pe?ne narracyjnych i symbolicznych znacze?, które anga?uje widza, tworzy przestrze? dialogu oraz podkre?la znaczenie wzajemnego zrozumienia i empatii we wspó?czesnej sztuce.
Tekst kuratorki wystawy: Jan Kozaczuk.
Informacje:
Tytu?: ,,Gdy niebo z granatowego staje si? czarne ”
Artysta: Anna Hlebowicz
Kuratorzy wystawy: Maria Laura Perilli i Jan Kozaczuk
Wernisa? w pi?tek 8/11/2024, godz.19:00.
Wystawa otwarta od 8/11/2024 do 8/12/2024
Godzinyotwarciagalerii: od wtorku do pi?tku godz. 10 -13, 16-19. Sobota 10-13.
Kontakt: www.triphe.it info@triphe.it 3661128107
Wst?p wolny.
presenta la mostra personale:
“Quando il cielo passa dal blu marino al nero”
di Anna Hlebowicz
a cura di Maria Laura Perilli e Jan Kozaczuk Opening Venerdì 8/11/2024 ore 19.00 Via delle Fosse di Castello 2, Roma
La mia lunga collaborazione con Marco Angelini, non solo a Varsavia, ma anche in Italia e in tutto il mondo, si è rivelata un’esperienza estremamente ispiratrice che mi ha avvicinato a un nuovo medium: il tessuto come forma espressiva nelle arti visive. L’incontro con le opere astratte di Angelini, che utilizzano elementi del guardaroba maschile, frammenti di tessuti colorati e arazzi realizzati da Anna Hlebowicz, mi ha aperto a nuove possibilità interpretative. Grazie a questa materia plastica unica nell’arte, ho scoperto spazi ispiratori per esplorare forme espressive non convenzionali.
In qualità di curatore d’arte, ho iniziato un dialogo con Maria Laura Perilli – curatrice d’arte italiana e proprietaria della Galleria Triphè di Roma – riguardante il lavoro di Anna Hlebowicz, con l’obiettivo di organizzare una mostra personale per l’artista polacca intitolata “Quando il cielo da blu notte diventa nero”. L’arte di Anna Hlebowicz rappresenta un mondo in cui il medium distintivo è il jeans, materiale ben noto a tutti. In Polonia, questo tessuto occupa un posto speciale e le sue origini sono legate alla figura di Magdalena Abakanowicz, il cui successo internazionale iniziò nel 1962 a Losanna. Fu lei a fissare gli standard per i futuri artisti, trasformando il tessuto in un mezzo di simboli ed emozioni, oltrepassando i confini delle forme d’arte tradizionali.
In questa stessa tradizione crea Anna Hlebowicz, sviluppando il medium del tessuto in modo estremamente contemporaneo e unico. Lavorare con le sue opere mi ha ispirato a comprendere più a fondo il tessuto non solo come materiale, ma anche come medium carico di profondità simbolica. Nei lavori di Hlebowicz, i fili di materiali naturali come lino e cotone svolgono un ruolo cruciale, conferendo autenticità alle sue opere. L’accostamento di questi fili al jeans trasformato – tessuto strappato e sfilacciato – sottolinea la storia celata nella sua texture, trasformandola in simbolo di relazioni umane: delicate, talvolta effimere, ma durature nella loro essenza.
Le opere di Hlebowicz sono ricche di riferimenti metaforici. Il filo, tema centrale della sua produzione, diventa simbolo di legame, infinito ed empatia umana, rivelando l’universalità delle esperienze e la necessità di dialogo nel mondo contemporaneo pieno di sfide. Nella sua arte, la geometria, in particolare il cerchio – rappresentato e interpretato in modi diversi – acquisisce un significato simbolico. Questa forma, associata al ciclo della vita, al passaggio del tempo e alla rinascita, richiama il ritmo eterno della natura e l’eternità. Il cerchio nell’opera di Hlebowicz non è solo un elemento compositivo, ma anche un richiamo alla costante presenza della ciclicità e del trascorrere nel nostro vissuto. In questo contesto, la struttura morbida e naturale del tessuto si presenta come il medium ideale, che al contempo protegge e simboleggia la fugacità.
I colori usati dall’artista, in particolare il nero che domina le sue opere, hanno una dimensione riflessiva ed emotiva profonda. Il nero, presente anche nell’opera di Angelini, simboleggia la sfuggente contemporaneità, il mistero del nostro mondo che ci spinge alla ricerca della speranza. È un colore di riflessione, che risveglia nel pubblico la necessità di trovare la bellezza anche nei momenti più difficili. Le forme e i colori creati da Hlebowicz emanano una quiete interiore, invitando alla contemplazione.
Come Magdalena Abakanowicz, anche Hlebowicz trae ispirazione dal mondo della natura e dal cosmo. Ricorda così la fragilità dell’uomo, ma anche la sua forza, che consente di sopravvivere e rigenerarsi. La sua opera riflette un fascino e un rispetto per questi elementi, creando uno spazio in cui la materia – il tessuto – incontra il lato spirituale della natura. Questo spazio che Hlebowicz costruisce nella sua opera crea un ponte straordinario tra l’artista e il pubblico, unendoli emotivamente e incoraggiando una profonda introspezione.
Lavorare con l’opera di Anna Hlebowicz mi ha permesso di scoprire il tessuto come un medium carico di possibilità narrative e simboliche. Concordo pienamente con la curatrice Maria Laura Perilli, la quale sottolinea che: “Con un’impressionante precisione, Hlebowicz restituisce un nuovo valore a ciò che è stato scartato. Saldamente radicata nella cultura storico-artistica, esplora con delicatezza la percezione visiva nelle sue opere, ispirandosi a figure come Rudolf Arnheim, nonché al mondo geometrico dell’astrazione sviluppato dai movimenti artistici d’avanguardia come il futurismo, De Stijl e Bauhaus. Il risultato è una mostra che emana una vivace originalità.”
Questa collaborazione mi ha permesso di scoprire il tessuto come un medium carico di significati narrativi e simbolici, che coinvolge lo spettatore, crea uno spazio di dialogo e sottolinea l’importanza della comprensione reciproca e dell’empatia nell’arte contemporanea.
Testo del curatore della mostra: Jan Kozaczuk
Vademecum:
Titolo: “Quando il cielo passa dal blu marino al nero” Artista: Anna Hlebowicz
Curatore: Maria Laura Perilli e Jan Kozaczuk
Opening Venerdì 8/11/2024
Durata della mostra 8/11/2024 al 8/12/2024 Orari: dal martedi al venerdi 10 _13 16_19 Sabato 10-13
Contatti: www.triphe.it info@triphe.it 3661128107
Ingresso libero.
